(Définition : on appelle symbole un signe concret évoquant par un rapport naturel ou analogique quelque chose d'absent ou d'impossible à percevoir parce qu'abstrait). De plus, il faut qu'elle le représente de telle sorte que l'on reconnaisse que celui-ci, aussi bien que sa forme visible, n'est pas seulement un objet réel de la nature, mais un produit de la représentation et de l'activité artistique de l'esprit. Ce que suscite en nous une œuvre artistique de nos jours, mis à part un plaisir immédiat, c'est un jugement, étant donné que nous soumettons à un examen critique son fond, sa forme et leur convenance ou disconvenance réciproque » Introduction à l'esthétique. Première thèse : La finalité de l'art est de satisfaire un besoin de l'esprit. Ce texte se trouve dans le tome III de l’édition Jankélévitch, p. 31. Chaque langue est ainsi une poétique, une façon de créer le monde. D'où l'urgence de dénoncer l'illusion d'un plaisir esthétique suscité par les seules propriétés formelles de l'œuvre. 2018. Bergson. Sous la direction de Yves Charles Zarka. Seulement dans le langage, le moyen de communication est un simple signe, à ce titre, quelque chose de purement extérieur à l'idée et d'arbitraire. [..] Le monde, c'est l'inépuisable: il déborde toujours ce que vivent, comme leur principal souci et leur principale tâche, les hommes d'une époque », Néanmoins peut-on affirmer que le monde ouvert par l'artiste procède d'un, « Mais de loin en loin, par distraction, la nature suscite des âmes plus détachées de la vie. Le beau est ce qui nous arrête, ce qui existe d'une présence glorieuse s'imposant aussi bien aux sens qu'à l'esprit. En espérant m’être mieux fait comprendre, bien cordialement. Ils n'existeraient pas dans cette étrange présence qui est la leur et qui tient à leur densité signifiante. Elles sont généralement expédiées sous 24 heures dans le monde entier. Celui-ci est en quête d'une archive lui permettant de reconstituer les faits historiques. » L’art est-il langage? On appelle cette réussite la beauté. Il y a dans ce texte une conception originale de l'art. De plus, il faut qu'elle le représente de telle sorte que l'on reconnaisse que celui-ci, aussi bien que sa forme visible, n'est pas seulement un objet réel de la nature, mais un produit de la représentation et de l'activité artistique de l'esprit. Si vous ne l’avez pas encore compris, c’est grave!!! Le vrai s'épiphanise sous une forme réalisant la réconciliation du sensible et de l'intelligible, de l'esprit et de la matière, de l'intériorité et de l'extériorité. Aux antipodes de son affairement, de son pragmatisme, l'artiste lui semble « dans la lune ». […], […] Là-dessus, quand même, bon nombre de philosophes ont pu épiloguer, et on a tendance à les oublier. Mais la  liberté a sa propre loi ; elle n'est pas synonyme de pur arbitraire. Tous les grands penseurs de l'art le disent : La beauté est l'apparence sensible du vrai. Il est difficile de ne pas comprendre avec le commentaire qui est à votre disposition! Bien à vous. Toute œuvre est une représentation, mais pas de quelque chose qui est extérieur à l'esprit comme on le croit naïvement lorsqu'on dit que l'artiste imite le réel. Merci pour ce travail. Si vous n’êtes pas trop lassée de recevoir ainsi de toutes parts les félicitations de parfaits inconnus, permettez que j’y joigne les miennes. Le bovarysme n'aurait-il pas son siège dans quelques uns des sous-moi qui composent notre complexe nature psychologique ? Avec cette question, Bergson nous invite à interroger l'essence de l'art et à affronter la question au niveau qui est celui du grand art.Exit la mièvrerie psychologisante ; la grande affaire des artistes n'est pas le divan du psychanalyste et son horizon égotiste, c'est le réel tel qu'il s'offre à une liberté qui s'en empare et en interroge l'être. Il faut vous dépêcher de vous mettre sérieusement au travail. Merci pour cette suggestion. Professeur de philosophie. Des Stickers D'ordinateur de grande qualité, signés par des artistes et designers indépendants du monde entier.Toutes les commandes sont préparées à la demande. La littérature nous y rend sensibles en faisant vivre des personnages dans lesquels nous nous retrouvons nous-mêmes. Elles s'imposent dans une présence ayant perdu son éloquence. Au fur et à mesure qu'ils nous parlent, des nuances d'émotion et de pensée nous apparaissent qui pouvaient être représentées en nous depuis longtemps mais qui demeuraient invisibles telle l'image photographique qui n'a pas encore été plongée dans le bain où elle se révélera. Celle de la vérité manifestée sous forme sensible. (Musée de Grenoble).Cette œuvre montre qu'il n'y a aucun sens à révéler, que les formes, les couleurs ne sont que des surfaces sans profondeur. : Comment rendre compte de cette possibilité ? PUF. Il vous suffit de l’ouvrir. le signifiant tient donc du symbole, car même lorsque les symboles sont conventionnels, il faut qu’il y ait quelque chose dans le signe qui évoque le sens. L'artiste s'empare d'un matériau pour inscrire dans l'extériorité ce qu'il est intérieurement. Ex : Regardez la toile de Jan Van Eyck : les Epoux Arnolfini. Avec cette expression Hegel signifie que ce besoin est originairement lié à notre nature, il n'est pas un besoin artificiel produit par le développement social. Un Corot, un Turner, pour ne citer que ceux-là, ont aperçu dans la nature bien des aspects que nous ne remarquions pas. Bonjours, quelle est l’idée qu’il défend au bout du compte ? L'œuvre tient du symbole et non du signe arbitraire. L'œuvre exhibe de manière sensible dans et par sa matérialité le sens. Qu’est-ce que la philosophie? Réalisation. Ce moment de votre article me semble très ambigu, d’autant que vous parlez juste avant de « l’urgence de dénoncer l’illusion d’un plaisir esthétique suscité par les seules propriétés formelles de l’œuvre ». Je veux dire : par contraste avec l’art que l’on dit « réaliste »? Représenter pour l'artiste, ce n'est jamais imiter servilement ce qui est. Joyeuses Pâques. » Creusez en vous-même vers la plus profonde réponse. Il me semble que vos questions impliquent une certaine confusion. L'objectif, l'universel ont été rendus sensibles dans l'art (Cf. J’ai tant de questions, sur tant de vos articles – pardonnez-moi: c’est sans doute l’effet que doit avoir dans un premier temps l’extrême clarté d’une analyse sur un esprit encore plein d’obscurités comme le mien. Certes. Tout comme la science et la philosophie, l'art est le domaine d'une communication universelle. Les points communs de l'art et du langage. Un paysage, un portrait seraient sans intérêt s'ils étaient l'imitation exacte des originaux. « Le vrai existe comme tel, existe également. On les juge tout de même aussi sur un fond, un contenu spirituel, bien que celui-ci, comme vous le dites, doive avoir une forme appropriée. Est-ce une réalité. Sa manière d'être au monde est si détachée de ses préoccupations utilitaires qu'il lui semble en retrait, « sur une autre planète », et c'est ce que connote l'idée de distraction. Il faut appeler beauté selon Hegel, cette vertu de l'objet sensible et signifiant en qui l'être s'identifie à la valeur. Ce qui fait de cette œuvre un monument de l'art, c'est la perfection de la forme, la matérialité glorieuse des mots, des personnages, des intrigues, la réussite du signifiant. De plus je suis en phase avec votre présentation de la problématique sur la finalité (le rôle ?) Lui manque une certaine manière d'élever une expérience à l'universel. Les Pyramides sont toujours pour nous un majestueux défi de la vie à la mort, les statues grecques une figuration du divin. C'est dans sa Sainte Thérèse que Le Bernin manifeste la parenté de l'amour mystique et de l'amour charnel. qui fait du personnage d'Emma Bovary une grande création littéraire ? Je me suis donc posé la question : pourquoi lui les voit-il ? Cordialement. Que vous faut-il de plus? L’entrepreneur de 49 ans escomptait une large adhésion. Vous pouvez trouver les textes majeurs de cette œuvre monumentale (4 tomes) dans les textes choisis par Claude Khodoss aux PUF (1953). Hegel. (On raconte  que le peintre grec avait peint des raisins si ressemblants que des pigeons venaient les picorer). Dans une autre langue d'ailleurs, elle se dit par la médiation d'autres sons. Quel est le sens de cette activité si singulière ? La crise des significations imaginaires sociales. À tout moment, où que vous soyez, sur tous vos appareils. « Le but de l'art, son besoin originel, c'est de produire aux regards une […], […] » L’art est-il langage? Merci pour votre blog que je trouve extraordinaire. Ainsi, d'abord, l'œuvre d'art, offerte aux sens, doit renfermer en soi un contenu. L'artiste n'invente pas la réalité qu'il donne à voir mais sans lui elle demeurerait invisible. Elle peut agir comme un révélateur d’une émotion enfouie, ainsi que le rappelait  Henri Bergson dans  “la pensée et le mouvant”. ». Merci! Bons articles. Télécharger des livres par Omraam Mikhaël Aïvanhov Date de sortie: March 29, 2012 Éditeur: Prosveta Editions Nombre de pages: 616 pages La crise des significations imaginaires sociales. [2] Ibid., « Conclusion », p. 213. Le sculpteur, le peintre, le musicien ne parlent pas. Lui, en révèle les multiples nuances, les couleurs changeantes et en suivant Emma dans son exaltation ou son désespoir, dans ses rêves ou dans son ressentiment, Flaubert nous permet de découvrir une part de nous-mêmes qui nous était inconnue ou du moins si peu sensible que nous ne la remarquions même pas. Peux-t-on dire qu’il y a d’une part la vie intérieure et d’autre part la vie quotidienne/extérieur et que pour conquérir la vie intérieure, cela suppose une volonté de notre part ? Il nous faut manger, boire au risque de compromettre l'équilibre de la vie ou la survie. Je vais tâcher de me contenir toutefois, et ne pas trop abuser de votre temps…. Technical translation is one part of specialised translation; institutional translation, the area of politics, commerce, finance, government etc, is the other. Collections un peu moisies. Seulement dans le langage, le moyen de communication est un simple signe, à ce titre, quelque chose de purement extérieur à l'idée et d'arbitraire. « Le but de l'art, son besoin originel, c'est de produire aux regards une représentation, une conception née de l'esprit, de la manifester comme son œuvre propre ; de même que, dans le langage, l'homme communique ses pensées et les fait comprendre à ses semblables. Le texte le précise: « L'art doit donner aux idées une existence sensible qui leur corresponde ». A défaut, les énoncés ne sont que du bruit dénué de toute signification. L'œuvre est un sensible signifiant. Or l'artiste incarne le contraire de ce qui se revendique comme modalité d'être « réaliste ». Hegel. Thèse intéressante mais problématique. Car, ainsi que l'écrit Mikel Dufrenne : «Le critère de la véracité esthétique, c'est l'authenticité : à travers l'auteur de l'oeuvre, s'il est inspiré, il semble que ce soit le monde comme Nature naturante qui nous fasse signe, et nous donne à déchiffrer un de ses visages. Mais ce silence est tout bruissant d'un sens qui affleure à même le sensible. Nous ne sommes pas spontanément enclins à utiliser la notion de besoin pour parler d'une exigence spirituelle. bonjour [...]. Ce qui rend problématique votre propos sur Proust. Il s'ensuit qu'il y a une objectivité de l'esprit au sens où est objectif ce qui peut faire l'accord des esprits. Le miracle de la beauté, c'est dans l'œuvre, la manière dont l'artiste trouve, grâce à son génie, la forme appropriée au fond. Kandinsky a dit cela de manière magistrale : « L'artiste a non seulement le droit mais le devoir de manier les formes de la manière qu'il juge nécessaire pour atteindre ses buts mais la liberté sans limite qu'autorise cette nécessité devient criminelle dès qu'elle ne se fonde pas sur cette nécessité même ».Du Spirituel dans l'Art. C’est la même chose pour tous les arts qui utilisent le langage : roman, poésie, théâtre, cinéma, éventuellement chanson. Regardez par contraste une œuvre d'art contemporaine, une œuvre de Carl André, artiste appartenant au mouvement minimaliste. Chapitre XXIII- L'existence, le temps, la mort. Êtes-vous d’accord ? L'art fait voir ce qu'ordinairement on ne sait pas voir. Bonjour. On n'a pas besoin de La Recherche du Temps Perdu pour dire cela. En guise d’entraînement, vous pouvez le faire après avoir lu et intégré tous les éléments du grand I, en plus des réponses données aux questions ci-dessus. Si cette réponse est affirmative, si vous pouvez faire front à une aussi grave question par un fort et simple « Je dois », alors construisez votre vie selon cette nécessité ». […], […] » L’art est-il langage? Pour Marc Le Bot, critique d'art, de nombreuses œuvres contemporaines dévoilent « la présence nue du réel vide de sens », l'altérité du monde, la présence comme énigme, étrangeté, pure surface. L’oeuvre d’art a ceci de caractéristique qu’elle est expressive mais qu’elle n’est pas de l’ordre du dire comme je le suggère dans l’article suivant. Il me semble que vous avez raison. En quoi l'expression artistique diffère-t-elle de  l'expression linguistique, autrement dit en quel sens une œuvre d'art est-elle autre chose qu'un discours ? Hypokhâgne. Chapitre XXIII- L'existence, le temps, la mort. […], […] » La finalité de l’art. Ceci surtout ; demandez-vous à l'heure la plus silencieuse de votre nuit : « suis-je vraiment contraint d'écrire ? Entrez en vous-même, cherchez le besoin qui vous fait écrire : examinez s'il pousse ses racines au plus profond de votre cœur. « Le but de l'art, son besoin originel, c'est de produire aux regards une représentation, une conception née de l'esprit, de la manifester comme son œuvre propre ; de même que, dans le langage, l'homme communique ses pensées et les fait comprendre à ses semblables. Compas. Il affirme que, parce qu'il est esprit l'homme a des besoins spirituels. Hegel. Seulement dans le langage, le moyen de communication est un simple signe, à ce titre, quelque chose de purement extérieur à l'idée et d'arbitraire. Enfin, la peinture est dans une situation intermédiaire : certaines œuvres ont un contenu et d’autres n’en ont pas ou pas vraiment. Il a une manière d'être présent au monde donnant le sentiment de l'absence. « il semble que ce soit le monde comme Nature naturante qui nous fasse signe, et nous donne à déchiffer [<– c'est là] un de ses visages". C'est vrai dans une certaine mesure; mais, s'il en était uniquement ainsi, pourquoi dirions-nous de certaines oeuvres - celles des maîtres qu'elles sont vraies ? Chaque monde singulier est un possible du monde réel. […] Cette conception que propose C. De manière analogue, les études postcoloniales, de Bernard Mouralis à Gayatri Chakravorty Spivak, en passant par Edward Said, ont de longue date développé la notion de « contre-littérature » ou de « contre-récit » pour décrire des pratiques narratives qui prennent le contrepied des assignations identitaires produites par le récit du colonisateur. L'art est chose de l'âme disait Rimbaud. Merci beaucoup, Chloe, de votre vigilance, me permettant d’améliorer la correction de mon blog. Merci. La transcendance d'autrui est plus résistante que celle des choses. Dans la vie quotidienne nous n’y sommes pas attentifs. – Représenter un nombre avec des objets. Jean-François Braunstein. Tous mes voeux de réussite au concours. Le blog de Thierry Ménissier. Qu'importe de savoir que l'œuvre de Proust nous parle du tragique de la temporalité, de la fatalité de l'oubli ? Approfondissons ce que nous éprouvons devant un Turner ou un Corot : nous trouverons que, si nous les acceptons et les admirons, c'est que nous avions déjà perçu quelque chose de ce qu'ils nous montrent. Mais comprendre, c’est précisément pouvoir exprimer les significations avec ses propres mots. Ce statut d'exception tient au fait que la nature a fait naître des âmes qui, de manière innée, sont détachées de la vie, ce détachement naturel étant la garantie d'une manière virginale de percevoir. Il a « les pieds sur terre », lui ; il a le souci de l'utilité et de l'efficacité ! L'intérêt fondamental de l'art consiste en ce que ce sont les conceptions objectives et originelles, les pensées universelles de l'esprit humain qui sont offertes à nos regards ». Manifester c'est rendre visible de l'invisible, c'est faire exister dans la phénoménalité d'une matière et d'une forme sensibles, quelque chose qui excède le sensible mais se donne en lui. Nous apprenons qu'il s'agit d'un besoin spirituel, défini comme nécessité pour l'esprit de s'objectiver sous forme sensible. Cette observation conduit Hegel à dire que « l'art est chose du passé ». Il s'ensuit que n'importe quelle forme n'est pas appropriée à tel fond. Bonjour Confiance en soi. Bien à vous, Le juste et l’injuste ne sont-ils que des conventions? C'était, pour nous, une vision brillante et évanouissante, perdue dans la foule de ces visions également brillantes, également évanouissantes, qui se recouvrent dans notre expérience usuelle comme des «dissolving views» et qui constituent, par leur interférence réciproque, la vision pâle et décolorée que nous avons habituellement des choses. La notion de besoin connote celle de nécessité et il nous semble qu'il n'y a de nécessité que biologique. Propulsé par WordPress - Thème « Misty Look » par Sadish. Le distrait est aveugle à ce qui éblouit les yeux des autres. La philosophie devenue folle. . L’entrepreneur a récemment proposé à ses salariés – 29 ans d’âge moyen – de leur payer la moitié de leurs jours de RTT en heures supplémentaires. C’était le sujet de la dissertation du capes d’aujourd’hui. Il n'a pas de dimension signifiante car le code donnant les clés de sa compréhension est inconnu de celui qui le regarde. Quel que soit le genre dans lequel on classe une œuvre d’art (symbolique, classique, romantique pour Hegel, figuratif, abstrait, hyperréaliste, ou autre) le signifiant n’est jamais purement arbitraire. My Little Paris. Ce monde fait émerger l'individualité, celle de l'artiste qui désormais signe son œuvre et se représente dans le miroir indiquant la présence de témoins du rite nuptial, celle de ces époux arrachés aux distinctions statutaires anciennes pour exister comme des personnes. Alors quelle est la nature de ce besoin ? Je travaille actuellement sur l’art, qui est le thème de mon concours, et je trouve dans vos articles une matière et un contenu riches qui me permettent de nourrir mes propres réflexions et de m’ouvrir de nouveaux horizons de pensée. Les liens tissant les rapports des autres au réel sont chez lui comme suspendus. Chapitre II – Conscience. Avant de pouvoir se dire dans le langage du concept, l'idée s'est s'exprimée dans celui du sentiment, de l'impression, de la figuration concrète. L'installation propose des caissons en bois. Elle fait  apparaître dans la phénoménalité d'une réalité sensible des significations. Hegel répond (thèse) que la finalité de l'art est de satisfaire un besoin de l'esprit. Merci pour ce sympathique message. Le peintre Maurice Denis disait qu'il ne fallait jamais oublier qu' « avant d'être un cheval de bataille, une femme nue ou une quelconque anecdote, un tableau est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées ». Ce que le tableau donne à voir c'est l'esprit d'une époque, à la fois dans ce qu'il a de particulier et d'universel. « produire aux regards une représentation »: percevoir) avant d'être saisis de manière générale et abstraite (le concept : concevoir). L'oeuvre de l'artiste vénitien Pietro Longhi, par exemple, est une peinture des mœurs de la Venise du 18° siècle. La fonction de l'art est d'abord de traduire cette nécessité et de fournir à l'humanité une satisfaction relative à « un besoin originel » dit le texte. de même que), à établir ce qui les distingue radicalement (Cf. Le juste et l’injuste ne sont-ils que des conventions? L’expression que vous semblez ne pas comprendre renvoie à l’ensemble de nos états mentaux, affectifs, des mouvements de notre intériorité. Les révolutions du XXI° siècle. D'où l'étrange statut de l'œuvre d'art. Blogs. Qu'est-ce qui permet ce, L'art donne à voir apprend-on. Car il est bien vrai qu'un énoncé signifiant la difficulté d'être, la terreur du néant et l'oppression de l'angoisse est une chose, l'œuvre de Munch intitulée « le cri » une autre. Merleau-Ponty. A) Les points communs de l'art et du langage. La littérature a un statut particulier, car elle n’est pas « muette », elle utilise bien le langage, même si ce n’est pas forcément le langage ordinaire. Merci beaucoup, https://www.philolog.fr/lart-est-de-lordre-de-la-monstration-non-du-dire/. Bien que la philosophie ne soit pas de l’art, j’ai pris un réel plaisir à vous lire à travers cette explication qui n’était pas sans manifester à mon esprit une certaine beauté. Bien à vous. La question est donc maintenant de comprendre pourquoi il a ce pouvoir. On se délecte sans savoir pourquoi, sans savoir de quoi. Expliciter cette thèse, revient d'abord à comprendre que l'homme n'a pas que des besoins matériels. Tout l'intérêt qu'on prend à l'art, la jouissance qu'il donne tient à ce miracle d'une matière rayonnante d'esprit. Quel bonheur de le découvrir ! Il s'ensuit qu'au moment où l'idée s'explicite dans le langage du concept, l'art ne peut plus jouer le rôle qui a traditionnellement été le sien. Le Monde a son chroniqueur esclavagiste. Il est étranger à ce qu'il qualifie « d'idéalisme » à savoir cette façon d'exister comme une sensibilité et une spiritualité libre, laissant subsister le réel dans son étrange présence pour en faire un objet de contemplation. Bonjour. Qu'advient-il si l'on fait fonctionner l'œuvre d'art ainsi ? Ni il ne le crée absolument, ni il ne se contente de l'imiter. Culture – Actualités. S'il en a été ainsi c'est, selon Hegel, que l'esprit ne trouve pas d'emblée sa forme appropriée, qui est la forme conceptuelle ou abstraite. Pourquoi philosopher? Car l'étude même de l'objet contient en soi sa récompense et son plaisir. La question est en dernière analyse de savoir s'il suffit d'être délivré des intérêts pragmatiques pour mieux voir et faire disparaître les médiations. Bonjour Alors que pour exprimer linguistiquement cette signification nous pourrions employer des mots différents. Tout l'intérêt de ce texte consiste, après avoir pointé l'analogie de l'art et du langage (Cf. L’art est de l’ordre de la monstration, non du dire. L'œuvre d'art fait tenir ensemble ce que la fonctionnalité du signe linguistique permet de séparer. Dans le signe linguistique, il est totalement arbitraire. Les beaux cours de philosophie de Jacques Darriulat. au contraire) (thèse). N'est-ce pas là, le reflet d'un monde en deuil de repères, d'une modernité minée par la réflexivité et la critique, désertée par les dieux, en panne de projets et d'enthousiasme ? On ne voit pas ce que signifierait l’idée d’un « contenu spirituel » si ce n’était pas le cas. Vous naviguez entre deux pôles en tension, d’une part l’idée que l’œuvre d’art doit par définition avoir un sens (qui pour être compris sollicite une certaine culture), d’autre part l’idée que ce sens n’est pas conceptuel, n’est pas réductible à un contenu discursif. En parlant, l'homme dit moins le réel que sa façon de se projeter vers lui, avec ses peurs, ses rêves, ses espérances, son imaginaire ou les exigences de sa rationalité. Professeur de philosophie. C'est en tout cas ce qu'affirme Bergson. Marqueurs:besoins, conscience, détachement, dévoilement, idéalisme, immédiat, intérêts, médiations, perception, perception virginale, sens, Posté dans Chapitre IX - L'art., Explication de texte, Textes. L'art donne une existence extérieure à ce qui vit en nous intérieurement. Bien à vous. Emploi Tourisme - Les offres d'emploi de l'industrie du tourisme - Loisirs - Affaires - MICE - L'Echo Touristique - Deplacementspros.com - Tom.Travel Il met en jeu les données universelles de l'expérience des hommes. Si le vrai, dans son existence extérieure, apparaît immédiatement à la conscience, et si le concept demeure immédiatement unifié avec son apparence extérieure, alors l'idée n'est pas seulement vraie mais belle » dit Hegel dans l'Esthétique. Genre Bergson, il a un peu tout dit. C'est ce portrait de Rembrandt qui manifeste l'entreprise de démolition qu'est la vie et non un autre portrait qui, au contraire fait resplendir la paix de la maturité. Merci pour cet article très intéressant, il me semble qu’il est assez décisif. Dire le réel ce n'est pas le traduire passivement dans des signes. Je parle d'un détachement naturel, inné à la structure du sens ou de la conscience, et qui se manifeste tout de suite par une manière virginale, en quelque sorte, de voir, d'entendre ou de penser. « Vous me demandez si vos vers sont bons... Personne ne peut vous apporter conseil ou aide, personne. Bien à vous. Voyez combien la composition de l'œuvre célèbre un monde en accord avec lui-même. Merci pour ce sympathique message. Il ouvre sur un monde qui, en un certain sens, est bien le monde de tel ou tel artiste car le sensible est toujours au point de convergence du sentant et du senti et le sentant est irréductiblement un être singulier. C. Castoriadis. Georg Wilhelm Friedrich Hegel. Bon travail. Bonjour La conscience est essentielle au dévoilement de l’être mais inessentielle à son être. Dans un propos polémique, Jean Clair n'hésite pas à dire : "Puis-je avancer qu'elle (la délectation)est superflue? Suivez l'évolution de l'épidémie de CoronaVirus / Covid19 en France département. Tous mes voeux de réussite à votre concours. Alors que dans le langage le signifié est extérieur au signifiant, le propre de l'œuvre est qu'en elle le fond (le contenu spirituel) est indissociable de la forme (les couleurs, le modelé, la texture des mots ou des sons etc.).
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